Company Details
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ATRIX Building, 82 Lorong 23 Geylang,
#05-14 Singapore 388409 - +65 8787 6875
- info@jjfilm.sg
- jjfilm@iwanbastar.com
关于我们
About Us
JJFILM PTE. LTD. 立足新加坡，专注于原创影视制作、跨国公益电影及演艺人才培养。
公司前身为 “IWanBAStar 我要当演员”（创立于2021年），以演艺培训与原创影视创作为 核心，深耕区域文化教育与影像发展。随着业务扩展与国际化定位的确立，公司于2024年
正式注册为 JJFILMPTE.LTD.，全面升级为具备跨国合作能力与社会影响力的影视机构。
目前，公司已将演艺培训体系整合升级为 IFCA（Institute of Film & CinematicArts），作 为旗下专业影视与表演培训平台，系统性培养演员及影视创作人才，强化从训练到真实片场
实践的完整培养路径。
JJFILM 始终以“影视•教育•公益•跨国合作”为核心发展方向，致力于通过电影作品推动社 会对话与文化传摇。公司通过 IFCA 及相关培训体系，培养新一代表演与幕后人才，同时持
续发展跨国公益影像项目，搭建区域与国际文化交流的桥梁。
创始人简介
杨思良导演（Director Yeo Sze Liang），出生于马米西亚柔佛州，自1999年赴新加坡发展 影视事业，并于2024年正式成为新加坡公民，长期深耕影视制作与影视教育领域。
他是 JJFILMPTE.LTD. 创办人，致力于推动原创影视创作、跨国公益电影发展与演艺人才 培养，特续通过影像连接文化、社会与人心。
同时，他创立并主导族下培训体系 IFCA（JJFILM Institute of Film & Cinematic Arts ），建立从训练、实践到影视制作的系统 化人才培养平台，构建完整的影视教育与创作生态。
在此之前，他亦创立早期演艺培训品牌 《我要当演员Be a STAR》，作为IFCA 体系的重要发展前身，为后续专业化培训与影视实
践英定基础。
他毕业于马来西亚艺术学院（Malaysian Institute of Art, MIA），主修电影与电视制作，副修导演学与表演学，并曾赴台湾进修影视制作相关课程。杨导演精通编剧、导演、表演及后期制作四大影视核心领域，拥有超过20年影视经验，横跨新加坡、马来西亚、台湾及亚洲多个国家的实战经验，参与并创作多部影视作品。
YEO SZE LIANG
DIRECTOR
主要职业成就包括：
- • 曾参与马来西亚TV3、NTV7及Wayang Tinggi 的电视剧与电视电影制作
• 于2000年加入新传媒前身 SPH Media Works 旗下U频道，参与纪录片、纪实剧及新闻专题制作
• 2003 年 SARS 疫情期间，作为优频道（Channel U）一线影视媒体追踪采访团队成员，参与前线报道、追踪采访及专题节目制作工作。
• 新传媒合并后，持续与多家独立制作公司合作，包括The Moving Visual、Oak 3 Films、Screenbox、Orche Picture 等
• 其短片《Love.Hope》（2008）从来自33个国家的作品中入围第22届新加坡国际电影节，并荣获马来西亚Astro电影大奖“最佳影片”及“最佳特效” - 曾受主要媒体机构委任，参与艺人培训、影视制作及相关专业项目。
本课程的表演教学体系部分参考了成熟的角色塑造方法论，包括源自斯坦尼斯拉夫斯基体系的演员训练原则，并针对影视表演进行专门调整。教学重点涵盖角色心理、行为逻辑、情感真实、目标导向表演，以及可信角色状态的内在构建，同时结合镜头表演在技术与实践层面的要求进行系统训练。
公司并非简单沿用传统舞台表演方法，而是根据影视表演的实际需求进行优化与转化。在镜头前，表演更强调细腻度、镜头感、连贯性、画面构图以及技术配合，这些因素都会直接影响最终的表演呈现效果。
IFCA 表演训练体系
IFCA 表演训练体系以斯坦尼夫斯基（Stanislavski System）表演理论与教学精神为核心传
承，并结合影视镜头表演、角色构建、情绪控制、非实物互动、镜头执行及真实片场实践，
建立系统化的影视表演训练体系。
凭借扎实的专业背景与跨国经验，杨思良导演不仅是一位影视创作者，更是一位教育者。
他致力于建立连接影视创作、人才培养与社会影响的完整体系，推动新一代表演与后人
才的成长，并通过作品促进社会议题的关注与文化交流。
同时，他持续推动新加坡与区域影视产业的发展，构建具有长期价值的影视生态系统。
表演教学体系
本课程采用系统化影视表演训练体系，核心承袭自 Konstantin Stanislavski（斯坦尼斯拉夫斯基）演员训练理念，并结合当代影视工业需求进行深化、转化与实践延伸，形成更贴近镜头语言与现代影视制作环境的专业教学模式。
课程并非停留于传统舞台式表演训练，而是以“影视镜头表演”为核心方向，针对电影、电视剧、短片、新媒体影像及真实拍摄现场的需求，建立完整且具执行性的演员训练体系。教学强调“真实感”与“镜头可呈现性”的结合，让演员不仅能够“感受到角色”，更能够准确地“让镜头看见角色”。
教学内容涵盖：
• 角色心理与人物逻辑分析
• 情绪真实与情感层次建立
• 行为动机与角色目标驱动
• 角色关系线与潜台词训练
• 镜头前的细腻反应与情绪控制
• 呼吸、节奏、眼神与身体状态训练
• 镜头感、构图意识与摄影机互动
• 连戏、动作连贯性与现场执行能力
• 绿幕、非实物互动与影视技术配合
• 影视拍摄现场流程与专业协作训练
课程特别强调：
影视演员不仅是在“演角色”，更是在镜头、灯光、声音、摄影机运动与后期剪辑逻辑之间，完成高度精准的情绪与行为执行。
因此，公司教学体系在保留斯坦尼斯拉夫斯基体系中“角色真实建立”核心精神的同时，也进一步融入影视镜头语言、现代导演调度、摄影机视角、剪辑逻辑与现场技术协作等专业内容，使演员能够真正适应现代影视工业环境，而不仅仅停留在传统舞台式表达层面。
相比舞台表演，影视表演对于“细节”与“控制力”的要求更高。镜头会放大演员最细微的眼神、呼吸、停顿与心理变化，因此演员必须具备高度的情绪稳定性、镜头意识与技术执行能力。
JJFILM Institute of Film & Cinematic Arts（IFCA）坚持以“专业影视实战训练”为核心理念，强调：
“No One Is Born an Actor — Every Actor Is Trained.”
「没有天生的演员，只有被训练出来的演员。」
课程不仅重视演员的艺术表达，更重视其在真实影视制作环境中的专业适应能力、纪律性、执行力与长期成长潜力，致力于培养真正能够进入影视行业、适应镜头与拍摄现场的专业影视表演人才。
“教学理念”
“天赋只是种子，让它绽放的是系统化的训练与不懈的实践。”
我们的目标
使命
以电影为平台，促进社会对话与文化传承，使影视作品超越娱乐，激发思考、引发共鸣并凝聚人心。
愿景
成为区域内原创电影与社会影响力电影的引领力量，培育跨世代人才，并推动新加坡与亚洲成为具有社会意义的文化品牌。
核心价值观
- 文化交流：通过电影连接传统与现代
- 社会影响：创作关注并反映社会议题的作品
- 人才发展：构建融合教育与实际产业经验的可持续发展体系
每一部电影都不仅仅是娱乐， 它是连接人与社会之间的桥梁。
