我们的电影
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《魂镯》THE JADE
官方电影海报
主创团队
导演：杨思良
剧情筍介
《魂镯》是一部跨国公益电影，以民初南洋与现代交错的双时空结构展开，讲述一位娘惹女子在传统婚姻制度与情感自由之间的挣扎与悲剧命运。
影片围绕爱情、执念与时间展开，通过跨越时代的情感回响，呈现女性在家族、文化与社会规范下的压抑与选择，映照个人意志与命运之间的冲突。
故事主要发生于民初时期（约1910年）的娘惹社会，占整体叙事约八成；其余部分则置于现代时空，通过人物与记忆的延续，使过往情感在当代产生回响。
影片于马来西亚马六甲实地拍摄，并在新加坡取景，利用仍保留的历史建筑与文化空间，还原南洋华人社会的时代氛围与生活质感。
历史与文化价值
影片重现新加坡与马六甲的历史风貌与娘惹文化语境，通过时代美术与社会结构的还原，呈现民初南洋华人社会的文化特征。
作品聚焦女性在传统制度下的处境与选择，深化对文化传承、性别角色与社会规范的反思。
娘惹美术与语境设计
美术与文化语境构建
影片主要于新加坡拍摄，选取保留完好的娘惹建筑与民初时期历史建筑作为核心取景场域，以真实还原南洋华人社会的生活空间与时代氛围。
同时，部分关键场景于马六甲历史遗迹及传统娘惹宅邸完成拍摄，作为视觉与历史层次的延伸，强化跨地域文化语境的呈现。
整体美术设计融合建筑空间、婚俗仪式、服饰细节与生活礼仪，构建出具时代质感的影像世界，细腻呈现海外华人社会的文化结构与日常面貌。
在语言与表演层面，亦结合时代语境进行对白与节奏设计，使人物情感表达更贴近历史文化背景，增强故事的真实感与沉浸感。
导演创作理念
《魂镯》的创作起点，并非一段爱情故事，而是一种关于“选择”的提问。
在传统社会结构中，女性往往被赋予既定角色与命运，她们的情感与意志常被忽视或压抑。
我希望通过这部作品，去探讨当一个人试图挣脱制度与情感束缚时，所必须面对的代价。
影片采用民初与现代双线叙事，并非单纯的时间对比，而是让“未被完成的情感”在不同年代之间产生回响。
在这个设定中，我并不单纯处理“轮回”，而更关注“执念”。
有些人经历轮回，有些却被困在执念之中，无法放下，也无法结束。
因此，角色的存在并非不断重生，而是被情感所束缚，在时间中持续延续。
对我而言，真正贯穿百年的，不是生命，而是——
一个无法放下的念。
而这也是这部作品最核心的提问：
当一个人无法放下时，他是否早已失去前行的能力。
在美术与文化呈现上，《魂镯》回到娘惹文化与南洋历史语境，通过建筑、服饰与礼俗的细节，还原一个真实而压抑的时代空间，让观众不仅“看见故事”，也“感受到环境”。
这部电影不仅是创作，更是一种回应——
回应那些在社会结构中被忽略的声音，也提醒人们：
仇恨可以吞噬理智，真爱却能唤醒迷失的灵魂。
人的一念，决定了一生的价值。
THE WIFE
剧情简介
《诡妻》是一部结合社会现实与心理元素的公益电影，通过两条相互呼应的人物故事线，探讨家庭暴力、心理创伤、成长困境与社会关怀等议题。
第一条故事线围绕一名远嫁异乡的年轻女子展开。原以为婚姻能够带来幸福与归属，却逐渐陷入家庭暴力、孤立无援与心理压迫之中。在恐惧与绝望之间，她努力寻找自我觉醒、尊严与重生的力量。
第二条故事线则聚焦于成长于单亲家庭的少女杨佩佩。面对经济压力、家庭责任与青春期的迷惘，她在母亲、社区与传统文化的陪伴下，学习面对失去、挫折与人生挑战，并逐渐寻找属于自己的方向与价值。
两位女性身处不同年龄与环境，却共同面对生命中的困境与选择。影片透过她们的故事，反映当代社会中关于家庭关系、女性处境、心理创伤、成长教育与社会支持系统的重要课题。
《诡妻》不仅是一部电影作品，更是一项结合教育推广与社会关怀的公益影视计划，希望透过真实而动人的故事，引发公众对家庭暴力、女性成长与社会责任的关注与讨论。
创作团队
导演：杨思良
监制：JJFILM PTE. LTD.
制作公司：JJFILM PTE. LTD.
联合制作：新加坡 × 马来西亚跨国团队
演员培训与人才发展：
IFCA（JJFILM Institute of Film & Cinematic Arts）
影片资料
类型（Genre）：
社会现实 / 心理惊悚 / 家庭伦理
语言（Language）：
华语、方言
片长（Duration）：
约 90 分钟
国家 / 地区（Country / Region）：
新加坡 · 马来西亚
拍摄地点（Filming Locations）：
新加坡、柔佛、龟咯（Kukup）
影片主题
• 家庭暴力（Domestic Violence）
• 女性觉醒（Women’s Empowerment）
• 心理创伤（Psychological Trauma）
• 社会责任（Social Responsibility）
• 爱与控制（Love and Control）
官方电影海报
社会议题
家暴与女性沉默的循环、女性尊严与自我觉醒、以电影作为社会教育与公众对话的平台。
心理惊悚与人性命题
《诡妻》并非围绕鬼魂或超自然现象展开，而是一部直面人性与心理崩溃的现实惊悚作品。
影片以两条命运线交错推进：
一条线描绘一名离乡背井的女性，在对爱情的信任中进入婚姻，却逐渐陷入家庭暴力与情感控制的困境，在沉默与压抑中不断被侵蚀；
另一条线则围绕一个单亲家庭展开——母亲在现实压力中劳碌一生，最终离世，留下女儿独自面对失去与世界的重量。在极端的绝望中，女儿一度走向崩溃，并在生与死的边界做出选择，尝试重新面对自己的人生。
两条看似独立的生命轨迹，在叙事中逐渐形成呼应与交错，共同指向同一个核心——当创伤、压抑与逃避累积到临界点，人将如何面对自己。
影片通过人物在极端处境下的行为选择，揭示恐惧的真正来源——并非外在的“鬼”，而是内心无法逃避的罪、恐惧与压抑。
影片不试图解释任何超自然现象，而是将焦点放在人如何面对自己的行为与后果。
当一个人无法面对自己时，恐惧便会从内心生成。
最终，作品所指向的是一个更直接而残酷的问题：
人性本身，是否才是最可怕的存在。
新加坡城市与华人乡村影像
文化记忆与空间留存
影片部分取景于新加坡城市空间，呈现当代生活的真实背景；
另一部分则于马来西亚柔佛州的Kukup渔村拍摄，通过传统木屋结构与生活环境，记录海外华人乡村的日常样貌与文化气息。
这些木屋与生活场景，承载着一代又一代人的记忆与生活痕迹，却也正随着时代变迁逐渐消失。
影片通过影像保留这些即将淡去的空间与文化，让观众得以看见一个可能在一两代人之后不复存在的生活世界。
在现实叙事之外，这些场景不仅是背景，更是一种对文化流失与时代更替的无声记录。
语言与文化写照
多语语境与文化留存
影片在新加坡场景中真实呈现多语语境，融合英语、华语、方言与马来语的自然交替，反映当地社会的语言结构与日常交流方式。
而在马来西亚Kukup渔村的段落中，则保留传统华人乡村的说话方式与生活节奏，使语言成为文化记忆的一部分。
不同语境下的语言表达，不仅呈现地域差异，更记录了不同世代与生活环境中的文化延续与变化。
在影片中，语言不只是沟通工具，而是构成时代氛围与人物真实感的重要元素。
导演创作理念
《诡妻》的创作，并不是源于“鬼”，而是源于“人”。
在现实社会中，真正令人恐惧的，往往不是看不见的存在，而是被忽视、被压抑、甚至被合理化的伤害。家庭暴力、情感控制、沉默与逃避，这些都不是突发事件，而是在人与人关系中逐渐累积的结果。
我希望通过这部作品，去呈现两种不同却相互呼应的生命状态——
一是被困于暴力与控制之中的女性，
二是在失去与绝望中，被迫面对“是否继续活下去”的选择的人。
这两条看似独立的生命轨迹，其实都指向同一个问题：
当人无法面对现实与自己时，会走向什么样的结果。
在影像表达上，《诡妻》刻意游走于现实与心理之间，不去强调超自然的解释，而是让观众进入人物的内在状态。那些恐惧，并不是来自外在，而是来自人心深处无法逃避的情绪与记忆。
对我而言，这部电影并不是在讲述一个“恐怖故事”，
而是在探讨——
当一个人面对创伤与选择时，他是否仍有勇气面对自己，并继续活下去。
即将推出的项目
开发中的年代电影
官方电影海报
剧情简介
创作团队
联合制作：
本项目由区域创意伙伴共同合作开发，汇集经验丰富的电影制作人及制作团队，致力于呈现视觉震撼且文化内涵丰富的影视作品。
Gallery
跨国电影项目
跨国电影项目目前处于前期开发与文化研究阶段，由 JJFILM PTE. LTD. 联合区域合作伙伴共同推动。
项目以亚洲多元文化、人文历史及社会议题为创作基础，通过跨国合作、实地考察与文化交流，探索具有国际视野与区域特色的原创电影作品。
导演团队已前往印尼进行实地勘景与文化调研，深入了解当地历史背景、传统文化及社区生活，为后续剧本开发、视觉设计及影视制作奠定基础。
项目未来将持续拓展与新加坡、马来西亚、印尼及其他亚洲地区合作伙伴的交流与合作，推动跨文化影视创作与区域人才发展。
印尼 实地勘景记录
创作团队
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